它吹動的，不僅是所有喜愛表演藝術人們的心，更吹醒了所有關心文化傳承的人。它不僅改變創新了歌仔戲的表演內容和形式，更進一步帶動台灣傳統戲劇藝術發展的方向。它，不僅是個表演藝術劇團，而且是個「文化藝術的推動者」。
這個以戲台為家的大家庭，自1929年創立迄今，已有七十八年的悠久歷史，經歷了台灣歌仔戲從蓬勃、鼎盛、以至中落、轉變的過程，也曾在社會不斷的變遷和時代滾滾潮流中載浮載沈。然而，它始終如金石般難掩其耀人的光芒，不但通過了歷史的考驗，而且在遼闊的大舞台上塑造出屬於自我的風格。
為了更能掌握社會脈動，讓傳統戲曲不致於和時代脫節，明華園不斷精心致力改進傳統歌仔戲的單調格式，揉合了現代劇場、實驗劇場及電影分場的節奏，將這門融合音樂、戲劇、舞蹈、民俗、美術、聲光技術等的綜合戲劇藝術發揮到極致的境地，使得明華園的表演充滿了魔幻般的魅力與神話的傳奇感。1982年在戲劇比賽拔得頭籌後，明華園所展現的歌仔戲新風貌，引起了戲劇界的大震撼，並受到文化界、藝術界的重視與讚賞。之後，明華園更在台灣掀起一股旋風，以其展現的戲劇魅力橫掃各年齡層的觀眾層，無論是大城市、小鄉鎮，明華園所到之處無不擠滿了成千上萬的人潮爭相目睹。因電影電視興起而被迫離開劇院舞台、流浪到野台的歌仔戲，在明華園努力經營之下，終於打破「不登大雅之堂」的歧見，以新東方歌劇之姿，在表演藝術殿堂佔有一席之地。走了半個多世紀的明華園，終於使得歌仔戲從「野台」又回到「內台」。
即使已經成為台灣表演藝術界的超人氣團隊，但在表演藝術領域上永遠不滿足的明華園，仍不斷推陳出新，因此，儘管面對科技化時代的來臨、西方強勢文化的衝擊，許多傳統表演藝術因此開始式微，明華園依然能夠屹立不搖，成為歌仔戲界的龍頭，更在台灣表演藝術界佔有重要的地位。
2003年，明華園首創「不暗燈、不落幕」的戲劇換景手法，不僅是傳統藝術上的突破，在整個表演藝術領域的劇場技術界更是一大革命創新。2004∼2007年，明華園推出一年一度的《超炫白蛇傳》，更創下單場湧入十萬人爭睹的奇觀，《超炫白蛇傳》的成功，除了演員整體演出表現之外、身段、唱腔、武術、服裝設計、舞台美學、劇場技術層面等各方面均呈現高水準的表現，讓觀賞者立即與百老匯音樂劇做同等聯想，因而有【東方歌劇】之稱。而明華園突破戲劇舞台空間，讓整個表演氛圍從地上延伸到台上、空中，將觀賞者包覆在整個表演領域中，是國內外戲劇節目前所未有的表現，因此，本劇才能在短短數年建立「一輩子至少要親身體驗一次」的口碑，並成為每年新聞媒體的焦點，也是唯一能佔用報紙頭版畫面的傳統表演藝術團隊。
由總團長陳勝福領軍下的明華園戲劇總團，目前旗下共有8個子團與4個協力團隊，是台灣最具規模的表演藝術團隊，而足跡遍及各大都市、小鄉鎮，甚至外島、醫院、監獄、勞工界、校園等各階層的明華園，也是台灣足跡遍佈最廣、觀眾階層最廣、戲劇版圖最廣的表演藝術團隊。「多戲多人看」是明華園秉持的原則，一站接著一站的南來北往奔波，經過多年的努力，聽懂台語的、說國語的、客家話的、甚至講英文、講法文的，都愛上了歌仔戲。
在不斷的努力耕耘之下，明華園更受到國際舞台的注目，足跡遍及日本、法國、美國、新加坡、南非等地，日亞航、日本NHK電視台、德國ARD聯播網、奧地利國家廣播電台、北京中央電視台、香港時事追擊……等國際媒體與單位的主動來台採訪，聯合國教科文組織「國際家庭年」推選明華園為台灣區「奇特家庭代表」、法國第一大報費加洛報“中國的另一個聲音”的美譽等，都深深代表著，多年來的努力，明華園終於為自己、為整個傳統戲曲藝術界開闢了一片嶄新的契機！
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